ЛОНДОН 2024

Първото пътуване за годината е до добрия, стар Лондон. Весела компания приятели, сме за няколко дни в столицата на Великобритания за да разгледаме няколко изложби и да видим нови места, които не сме виждали при предишни посещения. Първата ни спирка в слънчев Лондон беше Небесната градина.

SKY GARDEN

Sky Garden е най-вълнуващото допълнение към силуета на Лондон и сцената за хранене. Освен че е най-високата обществена градина в столицата, тя представя два бара и два красиви ресторанта. Посещението на Sky Garden е безплатно, но местата са ограничени и затова посещенията трябва да бъдат резервирани предварително.

РАЗХОДКА ПО р.ТЕМЗА

Разходката ни продължи по северния бряг на р.Темза с няколко фото спирки. Времето беше фантастично и предразполагаше всички на вън да са с широки усмивки. Пресякохме реката по моста Милениум защото следващата ни цел беше галерия Тейт Модерн. Точно там беше и главната причина за това пътуване.

ЯЙОИ КУСАМА

БЕЗКРАЙНИ ОГЛЕДАЛНИ СТАИ

Тейт Модерн е любимият ми музей в Лондон, а този път имаше и изложба на една от любимите ми художнички. Разгледахме не една, а две от Безкрайните огледални стаи на Яйои Кусама. Тези потапящи инсталации ни пренесоха в уникалната визия на Кусама за безкрайни отражения. Пълна информация за тази изложба може да видите като кликнете тук.

TATE MODERN

След изложбата на Яйои Кусама се качихме на последния етаж на галерията за да направим кратка почивка за кафе и гледка от южния бряг на р.Темза. Лондон блестеше в пълният си блясък.

ЕЛ АНАЦУИ: ЗАД ЧЕРВЕНАТА ЛУНА

Всяка година в Турбинната зала на Тейт Модерн има мащабни инсталации на артисти от цял свят. Тази година монументалното произведение на изкуството е на Ел Анацуи – скулптор от Гана, активен през голяма част от кариерата си в Нигерия.

„Зад червената луна“ на Ел Анацуи е монументална скулптурна инсталация, направена от хиляди метални капачки и фрагменти от бутилки. Смачквайки и зашивайки ги в различни композиции, големите панели се сглобяват, за да образуват масивни абстрактни пана от цвят, форма и линии. Поръчката за тази творба се основава на интереса на Анацуи към историите на срещите и миграцията на стоки и хора по време на трансатлантическата търговия с роби. Доставени в Нигерия, капачките на бутилките за алкохол, използвани в тази инсталация, са част от съвременна индустрия, изградена върху колониалните търговски пътища.

„Зад червената луна“ е поставена като художествена творба в три действия. Посетителите са поканени да се впуснат в пътешествие на движение и взаимодействие през завесите, танц между тела и скулптури.

Гледайки завесите отдалеч, се разкрива пейзаж от символи: луната, платното, вълната, земята и стената. Отблизо логата на капачките на бутилките говорят за социалния живот на материала като стоки на глобална индустрия, изградена върху колониални търговски пътища. Заедно миналото и настоящето на Африка и Европа се сливат в скулптурни форми, които висят във въздуха и сякаш се носят из пространството. Завесите въплъщават идеята на Анацуи за „нефиксираната форма“ и са част от неговия силно експериментален подход към скулптурата.

Анацуи се ангажира с поетичните възможности на своите материали. „Всеки материал има своите свойства, физически и дори духовни“, обяснява той. „Зад червената луна“ изследва елементарни сили, вплетени в човешката история на власт, потисничество, разпръскване и оцеляване.

Разбира се разгледахме и останалата част от постоянната колекция на Тейт.

КАРТИНИТЕ НА ГЕРХАРД РИХТЕР

Kартините в тази стая са замислени от Герхард Рихтер като последователна група, кръстена на американския експериментален композитор Джон Кейдж.

От началото на 80-те години на миналия век Рихтер често прави абстрактни творби, като нанася слоеве боя и след това избърсва повърхността с чистачка. Тъй като горните слоеве боя се влачат по платното, по-ранните моменти от създаването на картината могат да изплуват отново.

Картините на Кейдж са резултат от няколко слоя рисуване и изтриване. Повърхностите им са оживени от линии, където чистачката е спряла, от щрихи с четка, други остъргвания и области, където кожата на блажната боя е изсъхнала и се е накъдрила. Боята изглежда деликатна и течна в някои области, по-груба и по-твърда в други.

Рихтер слушал музиката на Джон Кейдж, докато работел върху тези картини и ги озаглавява на името на композитора. Няма директни връзки между конкретно произведение в тази поредица и музикално произведение на Кейдж. Рихтер обаче отдавна се интересува от идеите на Кейдж за околния звук и тишина, както и от неговото контролирано използване на случайни процедури в музикалната композиция.

РЕЗЕРВОАРИТЕ (THE TANKS)

Резервоарите преди са били използвани за съхранение на петрол, когато галерията е била електроцентрала. Тези огромни кръгли пространства в основите на сградата Блаватник са запазили своето грубо, индустриално усещане, за да приютят сега ново изкуство. Вече не произвеждат електричество, резервоарите генерират идеи, творческа енергия и нови възможности за артисти и публика. Тези сурови, промишлени, подземни пространства, всяко с размери над тридесет метра в ширина и седем метра височина, са първите в света музейни галерии, постоянно посветени на излагането на живо изкуство, пърформанс, инсталация и филм.

НИКИТА ГЕЙЛ – ЧАСТНАТА ТАНЦЬОРКА

ЧАСТНАТА ТАНЦЬОРКА е кинетична инсталация, изградена от пет алуминиеви осветителни тела за концерти и театър, оборудвани с хореографски прожектори. Тези въртящи се светлини мигат и танцуват из стаята в синхрон с нечуван саундтрак, албума на TINA TURNER от 1984 г. PRIVATE DANCER. Натрупани на купчина на пода, съоръженията напомнят развалините на порутена сграда. Заедно тези елементи подкопават идеите за спектакъл, слава и видимост. Чрез изолиране на визуалния език на изпълнението на живо в галерията, Гейл поставя под въпрос изискванията на знаменитостите и начина, по който технологиите се използват за дефиниране на телата.

На следващия кадър са моите лични танцьори представяйки арт денс пърформанс, точно пред резервоарите 🙂 Обичам такива фото закачки вдъхновени от изкуството.

Времето в Тейт Модерн минава неусетно. Излизаме от бившата електроцентрала заредени с много арт настроение и вдъхновение. На вън вече беше тъмно, но Лондон блестеше окъпан в светлини.

CANARY WHARF

На следващата сутрин се отправяме към Canary Wharf с най-новата линия на метрото Elizabeth line. Един от мостовете там е превърнат в арт инсталация с име Пленен от цвета.

Създадена за първия по рода си Лондонски фестивал на стенописите през септември 2020 г., Камил Валала преосмисли моста Adams Plaza с пленителни геометрични форми и всеки аспект на цветното колело. След успеха на Лондонския фестивал на стенописите, игривият, но въздействащ дизайн на Камил остава част от постоянната колекция от произведения на изкуството.
Играейки си с дългата перспектива на тунела, цветният дизайн показва оптичен модел, който се свива и удължава, докато се движи по моста, създавайки изкривен ефект, докато посетителите преминават през него.

В Canary Wharf сме заради изложбата „Латентни пространства“.

LATENT SPACES

Завладяващото изследване отвежда публиката на пътешествие през четири различни и завладяващи пространства. Всяко изследва различен разказ за връзката между изкуствения интелект и колективното несъзнаване на човечеството като част от „Латентни пространства“, размивайки границите между реалност и симулация.

Спиращите дъха визуализации на Маркос Кай са колаж от изискани произведения на изкуството, създадени чрез две десетилетия експериментиране с генеративно изкуство, които са представени на публиката за първи път в потапящ формат.

Коридора към Латентните пространства е също арт инсталация наподобяваща тази на Яйои Кусама.

ФОРМИРАНЕ

Това пространство се впуска в началото на самия живот. Вдъхновени от зараждането на органичните молекули, тези биологични творения разкриват тънкостите на еволюцията от непрекъснато разширяваща се леща на изкуствения интелект.

СЛОЖНОСТ

Във второто пространство ставаме свидетел на ослепителни анимации, изобразяващи раждането на невиждани досега среди и форми на живот, които надхвърлят най-смелите ни въображения, със завладяващи и очарователни 360° визуализации. Това е най-впечатляващото пространство за мен от цялата изложба.

Когато естествените екосистеми се срещнат със синтеза на изкуствения интелект, се оформят неизследвани взаимовръзки. Неуловимите същества в един далечен свят изглежда надничат назад със същото любопитство. Започваме да се чудим дали чувствителността е подходяща мярка за стойност, докато предизвикваме ограниченията на собствената си субективност.

ПАЗАРА СПИТЪЛФИЙЛД

МУЗЕЙ НА БАЛОНИТЕ

EMOTION AIR е уникална изложба, която изследва дълбоката връзка между изкуството и емоциите чрез завладяващата среда на надуваемото изкуство. Музеят на балоните представя този нов арт проект в историческото пространство на OLD BILLINGSGATE. EMOTION AIR предлага мултисензорна експозиционна пътека, която балансира лекотата на надуваемите произведения със сложността на човешките емоции.

FAÇADE

С FAÇADE английският художник Стив Месам представя специфична за обекта работа, предназначена за входа на OLD BILLINGSGATE. Тази инсталация напълно олицетворява артистичното изследване на Месам, уникално взаимодействащо със заобикалящата среда и архитектура, задълбочавайки се в темите за преходността и връзката между изкуство и пейзаж. Бялото и неправилността на елемента рязко контрастират с цветовете на фасадата и нейната силна архитектурна симетрия. Заоблените и надуваеми форми изглеждат уверено изплуващи от арките, където публиката е поканена да съзерцава тази трансформация. Месам изглежда трансформира входа с инсталация, която надхвърля обикновената естетика, предизвиква конвенциите и подтиква към по-дълбоко размишление върху връзката между художественото творчество и архитектурната среда. „Фасадата се превръща в еманация на артистичната визия на Месам, приканвайки наблюдателите да изследват нови перспективи и да съзерцават значението и целта на изкуството в градския контекст.

SWING

Тази инсталация, съставена от поредица от сфери, окачени на тавана, оживява чрез ангажиращо взаимодействие с публиката. Сферите се движат в пространството, подскачайки и въртейки се като вихър, създавайки динамична и завладяваща среда за игра. Зрителят е неразделна част от произведението на изкуството, насърчаван да се движи свободно в заобикалящото пространство, карайки сферите да се колебаят, потенциално да се сблъскат с други в движение. Това интерактивно преживяване не само стимулира въображението и креативността на публиката, но също така предизвиква дълбоката концепция за доверие. Чрез подбраните материали и самото естество на осцилаторното движение, SWING припомня идеята за доверие и предаване, внушавайки усещането да се пуснеш в обятията на надежден човек. Връзката между посетителя и произведението на изкуството се превръща в момент на взаимно доверие, където активното участие се превръща в колективен танц на сфери, улавящи същността на човешкото преживяване. В този контекст SWING не е просто инсталация, а интерактивна платформа, която изследва деликатния баланс между доверие, движение и радостната непредсказуемост на човешкото взаимодействие.

CUBE ABYSS

CUBE ABYSS е структура, предназначена за изследване – прецизна, геометрична и предизвикваща образите на океанските дълбини – прогресия между сенките и светлината, пътуване в бездната, капсулиращи теми за откритие, внимателно наблюдение и отвореност към неизвестното. Сирил Ланселин се задълбочава в концепцията за страха не в традиционния смисъл, а като изследване на безпокойството, свързано с неизвестното. Погледната отгоре, инсталацията е под формата на решетка, където всяко пространство се превръща в микрокосмос, триизмерен лабиринт. Надуваемият елемент се разкрива само при близък контакт, мек на допир, но от разстояние се превръща в грандиозна и внушителна скулптура, която заема цялата налична повърхност. Умелото взаимодействие на светлини и звуци подчертава лабиринтната атмосфера и геометричната структура. Произведенията на Сирил Ланселин трансформират околната среда в потапящо преживяване, където зрителят е поканен да отдели необходимото време, за да изследва, да седне вътре, да се ориентира в празнините и извивките на обема, докато наблюдава непрекъснато развиващата се игра на светлини. CUBE ABYSS е повече от инсталация: това е покана да съзерцавате непознатото, да влезете в енигмата на непознатото и да оцените фините нюанси на формата и осветлението.

HYPERFEELING

HYPERFEELING има за цел да бъде представяне на всички емоции, голяма инсталация, изразяваща съвкупността от човешки чувства, където човек може да докосне, възприеме и види сложността на емоциите. Произведението е замислено като пълно потапяне в светеща и сияйна вселена, представена от басейн от оранжеви малки топки и таван, съставен от небе от балони от същия цвят. Освен това има мултимедийно и мултисензорно шоу, курирано от Сила Света.

Публиката се катапултира в пътуване, където емоциите текат бързо върху голямата сфера, придружени от звуци и светлини, за да усилят усещането. Радост, тъга, гняв, страх, отвращение и изненада се оформят, превръщайки се в образи, светлини и звуци, за да въвлекат публиката в уникален спектакъл.

HYPERFEELING кани зрителите да разсъждават върху собствените си емоции във връзка със себе си и света, лично преживяване, което в същото време става колективно, предполагайки, че за да почувствате, човек просто трябва внимателно да наблюдава какво ни заобикаля.

THE THIRD THING

Описван като коктейл от козина, огледало, въздух и звук, THE THIRD THING се ражда, когато художникът започва да проучва възможността надуваемите пространства, които е правил повече от десетилетие, да бъдат и звукови инструменти. Мислени като група, дуо, двете произведения, които съставляват това изживяване, са огледалният вокалист, Her Joy и пухкавият струнен играч, His Dilution, които се сливат в една трета, докато композират звук и пространство по преплетен начин. Издигаща се и падаща, докато диша, Her Joy, е смятана от артиста за вокалист в надуваемата група THE THIRD THING. Нейните текстове стават все по-малко или по-приглушени, докато въздухът на дъха й се вдишва и издишва, издигаща се и свиваща се огледална топка с размери, на които динозаврите биха могли да танцуват. По време на този бавен процес отраженията на нейната огледална рокля позволиха да прехвърчат искри. Точно когато купонът свърши, той започва отново. Движението на тази отразена светлина, облизваща архитектурните повърхности и публиката на тази група са като кинетични светлинни картини, които изпълват пространството на музиката. При първото виждане на His Dilution гъстата козина предполага дълбоко басово ръмжене. Ефирните тонове и ярките нюанси карат публиката да обмисли по-сложно разбиране на тези герои.

BLACK HOLE HORIZON

BLACK HOLE HORIZON е кинетична инсталация, съставена от три скулптури с различни размери, напомнящи корабни клаксони, излизащи в експоненциални фунии. Тези скулптури имат способността да генерират звуци с помощта на сгъстен въздух; при всеки тон от фуниите се отделят големи сапунени мехурчета. Увеличавайки се с продължителността на звука, те в крайна сметка се отделят от клаксона и се носят из стаята, докато не избухнат в непредвидим момент и място в пространството. Заглавието „Хоризонт на черната дупка“ се отнася до астрофизичния феномен на хоризонта на събитията, граница в пространство-времето, отвъд която събитията вече не се възприемат от човешкия наблюдател.
Сапунените мехурчета, понякога достигащи размерите на човек, могат да изминат над двадесет метра в зависимост от топлинните условия. В съответствие с интереса на Кубли към работата със софтуер за композиция, той създава алгоритъм, който използва вероятностни и случайни операции, за да контролира трите скулптури. Всеки балон никога не е идентичен с останалите; техните непредсказуеми движения и пространствена ситуация създават различно преживяване всеки път. BLACK HOLE HORIZON се превръща в завладяващо сливане на звук, движение и шанс, превръщайки зрителя в участник в непрекъснато развиващ се артистичен разказ.

SYNCHRONIZED CHAOS

Жива вселена, обитавана от разнообразен набор от герои с безброй личности: Синхронизираният хаос е творение на испанската художничка Миранда Макароф за EMOTION AIR. По протежение на безкраен коридор се разгръщат повторенията на ярко оцветени лица, превръщайки се за художника в красноречиви символи на човешкото съществуване и присъщата сложност на нашите умове. Тези лица, повтарящи се елементи в рисуваните творби на Макароф, се трансформират в триизмерни фигури, нахлуват в околното пространство и се умножават безкрайно. В основата на този завладяващ сценарий лежи централната тема на произведението: самосъзнанието и пътуването на индивидуалното израстване. Подвизавайки се в тъмнината на коридора, посетителят се оказва обгърнат единствено от светещите изражения на героите. Тази среща лице в лице създава пряка конфронтация, почти като участие в непрекъснат диалог с гласовете, които обитават умовете ни. Емоцията, избрана от художника, е самочувствие и способност за развитие, превръщайки всяко препятствие в положителна възможност за растеж. По този начин сетивното преживяване се превръща в емоционално пътуване, което кани публиката да се потопи в сложния разказ на Синхронизирания хаос.

ЕЛЕКТРОЦЕНТРАЛА BATTERSEA

Емблематичната електроцентрала BATTERSEA днес е най-вълнуващата нова дестинация за пазаруване и отдих в Лондон. Тази легендарна лондонска забележителност и околностите са върнати към живот като един от най-вълнуващите и иновативни квартали със смесено предназначение в света – място за местни жители и туристи, които да се насладят на уникална комбинация от над 140 магазина, барове, ресторанти, места за отдих и развлечения, паркове и исторически пространства. Място за пазаруване, хранене, пиене, живот, работа и игра; тук животът не изглежда обикновен, а необикновен.

ГОДИШНИЯТ ФЕСТИВАЛ НА СВЕТЛИНАТА НА ЕЛЕКТРОЦЕНТРАЛА BATTERSEA

Седем светлинни арт инсталации от 25 януари до 25 февруари 2024 г. от британски и международни художници, редица от които правят своя дебют в Обединеното кралство или Лондон. Сияещи ярко както вътре, така и извън електроцентралата, много от инсталациите предлагат повече от просто визуално изживяване, подобрено със звуков фон и интерактивни елементи, които реагират на движение и много други. От гигантски диамант и светещи пеперуди до светлинно пиано, на което може да се свири.

Инсталацията Ефектът на пеперудата от Масамичи Шимада е разположена във водния обект в Circus West Village.
Шест гигантски пеперуди са кацнали на повърхността на земята или водата. Крилата на пеперудите се издигат и падат с движението на яркосиния си блясък на фона на тъмната нощ. С произведението си „Ефектът на пеперудата“ Масамичи Шимада се опитва да опише как нещо толкова деликатно като пеперудата може да притежава такава огромна сила. Художникът подчертава, че въпреки, че проблемите и предизвикателствата изглеждат големи, една малка постъпка от един човек може да промени всичко.

Големият диамант се намира в центъра на турбинна зала А в електроцентралата. Тази творба на холандския художник Фрийрк Уилбърс е резултат от баланса на две противоположни сили. Единият е научен по природа, другият е органичен. Специалният материал на диаманта може да се огъва и отразява светлината. Докато диамантът се върти, светлината блещука, трепти и танцува. Получавайки светлина от околната среда, тя я връща под формата на отражения, огледални образи, петна светлина и малки дъги, които танцуват из пространството.

SINGULARITY е монолитна окачена сфера от абстрактна и динамична светлина и движение, разположена до северния вход на електроцентралата. SINGULARITY представлява хипотетична технологична сингулярност, въображаема точка във времето, в която технологичният растеж става неконтролируем и необратим, което води до непредвидими промени в човешката цивилизация.

CONTROL ROOM B

В коктейл бар CONTROL ROOM B ще сте заобиколени от оригиналните циферблати на контролна зала B на бившата електроцентрала.

Разположен на собствен частен мецанин и с изглед към една от двете гигантски турбинни зали, бар CONTROL ROOM B осигурява ненадмината обстановка. Посетителите имат шанса да видят отблизо оригиналните циферблати, контролни пултове и разпределителни стелажи на контролната зала, които са възстановени до предишната си слава.

Заемайки почетно място в пространството, красив централен бар, който е радиална скулптура, вдъхновена от турбина, отдава почит на характера и формата на електрическата история на електроцентрала Battersea . Със своите мебели, индустриален дизайн и контролни бюра от неръждаема стомана, цялото пространство е почит към зората на модерната епоха – сливайки британската естетика от средата на века с красотата на брутализма и динамиката на механиката.

LIFT 109

За финал на разходката в електроцентрала Battersea може да се изкачите на 109 метра до върха на северозападния комин, където ще имате зашеметяваща 360-градусова гледка към силуета на Лондон.

МУЗЕЙ НА ДИЗАЙНА

На следващата сутрин разглеждаме един друг, мой любим музей в Лондон. Сградата на музея на Дизайна, сама по себе си е чудо на дизайна с богата и завладяваща история. Преди да бъде превърната в музей, тази сграда е била заета от Института на Британската общност. Покривът й е най-зрелищната характеристика.

Designer Maker User включва почти 1000 артикула от дизайна на двадесети и двадесет и първи век, гледани през ъглите на дизайнер, производител и потребител. Колекцията обхваща широк спектър от дизайнерски дисциплини, от архитектура и инженерство до дигиталния свят, мода и графика.

Това видяхме в Лондон в първият месец на 2024 г. Лондон винаги вдъхновява.